Una comedia de Jean-Pierre Martinez
Hasta 30 hombres y/o 30 mujeres. La distribución es flexible en cuanto al número (varios roles pueden ser interpretados por un solo actor) y en cuanto al sexo (varios roles pueden ser tanto masculinos como femeninos).
Los altibajos de la noble profesión de actor, a través de una quincena de escenas breves que destacan con humor los defectos de lo que también podría considerarse como el oficio más antiguo del mundo.
Aquellos textos los ofrece gratuitamente el autor para la lectura. Sin embargo cualquier representación pública, sea profesional o aficionada (incluso gratuita), debe ser autorizada por la Sociedad de Autores encargada de percibir los derechos del autor en el país de representación de la obra.
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Detrás del telón, la comedia del teatro
Quince sketches nos llevan detrás del telón o de la cámara, allí donde los actores esperan un papel, una entrada en escena, una toma o una llamada a saludar. Agentes inencontrables, castings inciertos, figurantes anónimos, estrellas envejecidas y actores sin trabajo componen una pequeña sociedad gobernada por la precariedad y el deseo de reconocimiento. Lejos del prestigio asociado a la profesión, la vida cotidiana del actor aparece hecha sobre todo de espera, compromisos y esperanzas a menudo frustradas.
Cada sketch nace de una convención del espectáculo tomada al pie de la letra o llevada hasta el absurdo: «¡Silencio, se rueda!» condena a los actores al mutismo, dos intérpretes confunden Hamlet con Un tranvía llamado Deseo, mientras que el doblaje y la versión original acaban produciendo un diálogo incomprensible. Estos desajustes crean una constante puesta en abismo: el espectáculo se descompone ante nuestros ojos y sus fallos se convierten precisamente en la materia de otro espectáculo.
La sátira apunta a las ilusiones, las vanidades y las rivalidades del medio, pero está atravesada por una auténtica ternura hacia quienes han elegido actuar. Detrás del ego de las estrellas y de la mala fe de los intérpretes se adivinan el miedo al desempleo, la angustia de dejar de gustar y la fragilidad de quienes dependen de la mirada de un productor, un director o del público. Ni siquiera la fama protege del olvido ni de quedar encerrado para siempre en un mismo papel.
El conjunto plantea así la paradoja del actor: ¿hay que convertirse en el personaje o basta con dar la ilusión de serlo? De Molière a Diderot, de Stanislavski al Actors Studio, la reflexión teatral surge en el corazón mismo de la comicidad. Hasta el último «¡corten!», la frontera entre el papel y la persona sigue siendo incierta: después de pasarse la vida esperando que lo llamen para actuar, el actor descubre quizá que ya no sabe muy bien cómo vivir cuando termina la representación.