En un lieu clos mystérieux, qui pourrait être un asile de fous… ou encore le théâtre du monde, sont détenus quelques parias ayant perdu la Foi. La Foi en Dieu, mais aussi la croyance dans tous les principes sur lesquels repose notre société. Et si le créateur lui-même ne croyait plus en sa création ? Il est urgent de remotiver ces incrédules avant qu’un scepticisme contagieux n’entraîne l’effondrement général du système…
Ce texte est offert gracieusement à la lecture. Avant toute exploitation publique, professionnelle ou amateur, vous devez obtenir l’autorisation de la SACD.
TROUS DE MÉMOIRE, la chanson. Paroles et Musique Jean-Pierre Martinez
Utilisation possible de ces chanson dans le cadre d’une mise en scène, sur simple demande à l’auteur et sans supplément de droits. Fichier sur demande mais seulement après avoir obtenu l’autorisation de la SACD pour ce qui est de l’utilisation du texte de la pièce.
Ces chansons peuvent aussi être interprétées en live par les comédiens de la pièce ou par des chanteurs, accompagnés par des musiciens présents sur scène, ou chantant sur une version d’accompagnement instrumentale enregistrée, fournie sur demande par l’auteur.
Nous vous invitons à découvrir l’ensemble du répertoire des chansons de Jean-Pierre Martinez sur son site dédié.
Dans un lieu indéterminé, à la fois asile, institution religieuse et théâtre du monde, sont enfermés ceux qui ont perdu la foi. Lorsque l’auteur supposé de cet univers ne se souvient plus de son identité et doute de sa propre création, l’ordre tout entier menace de s’effondrer. La pièce pose ainsi une question vertigineuse : que devient un monde lorsque même son créateur n’y croit plus ?
La construction repose sur une instabilité permanente entre réalité et fiction. Dieu se confond avec l’auteur, l’asile avec le théâtre, les pensionnaires avec les personnages d’une pièce dont le texte semble avoir disparu. Le directeur et son assistante s’efforcent de maintenir la représentation en marche, tandis que jeux de mots, motifs récurrents et ruptures métathéâtrales donnent une forme burlesque à cette crise du sens.
Sous cette fantaisie symboliste, Les Pyramides interroge toutes les croyances sur lesquelles reposent nos sociétés : la religion, l’argent, la croissance, le mariage ou l’autorité. La pyramide devient l’image de tout système dont le sommet ne tient que parce que sa base continue d’y croire. Le doute apparaît alors comme une menace pour l’ordre établi, mais aussi comme le premier acte d’une pensée libre. La pièce offre ainsi quatre rôles archétypaux et modulables, dans un univers scénique ouvert à de nombreuses interprétations.
Dans un pays sous la coupe d’un tyran, alors que la contestation gronde et que la répression fait rage, un médecin et un prêtre s’affrontent sur la question de savoir si le devoir sacré de leurs fonctions respectives prime ou non sur celui des citoyens qu’ils sont aussi l’un comme l’autre. L’enjeu n’étant rien moins que la vie ou la mort du dictateur et par conséquent le maintien du régime ou l’accélération de sa chute…
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Utilisation possible de ces chanson dans le cadre d’une mise en scène, sur simple demande à l’auteur et sans supplément de droits. Fichier sur demande mais seulement après avoir obtenu l’autorisation de la SACD pour ce qui est de l’utilisation du texte de la pièce.
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Un face-à-face tendu qui place le public devant un véritable dilemme
La Corde est une pièce à deux personnages construite comme un duel. Dans un pays soumis à une dictature, un médecin militaire découvre que le Général dont il a la charge souffre d’une maladie qui pourrait rapidement lui être fatale. S’il transmet son diagnostic, le dictateur sera soigné. S’il se tait, celui-ci mourra probablement et le régime pourrait tomber. Avant de prendre sa décision, il demande conseil à l’aumônier du Palais.
À partir de cette situation très simple, la pièce installe une tension qui monte progressivement. Les deux hommes défendent des positions opposées, sans que l’un ait entièrement raison ni l’autre entièrement tort. Le médecin veut mettre fin à la dictature et sauver ses victimes, mais il ne peut le faire qu’en trahissant son serment. Le prêtre défend le caractère sacré de la vie et de la parole donnée, au risque de contribuer, par son respect des principes, au maintien d’un régime criminel.
Cette confrontation offre deux rôles particulièrement intéressants à jouer. Chacun possède ses convictions, ses contradictions et ses faiblesses. Au fil de l’échange, les certitudes vacillent et le rapport de force évolue. Les deux personnages sont peu à peu contraints d’aller jusqu’au bout de leur raisonnement et d’en mesurer les conséquences concrètes.
La pièce repose essentiellement sur le dialogue, mais elle ne se réduit jamais à un débat d’idées. Les événements extérieurs rappellent régulièrement l’urgence de la situation : la répression dans les rues, la mort du chef de l’opposition, puis la menace qui se rapproche du Palais. Ce qui pourrait rester une discussion philosophique devient ainsi une question immédiate de vie ou de mort.
Le public est directement associé au dilemme. À plusieurs reprises, l’action s’interrompt et les personnages demandent aux spectateurs ce qu’ils feraient à leur place. Faut-il tendre une corde à un tyran qui se noie ? Faut-il sauver un dictateur lorsque sa mort pourrait épargner de nombreuses vies ? Peut-on trahir un secret pour empêcher un crime ? Ces interventions créent une relation particulière avec la salle et donnent naturellement envie de poursuivre la discussion après la représentation.
Malgré la gravité du sujet, La Corde n’est pas une pièce pesante. Le face-à-face est ponctué d’ironie et de traits d’humour qui relâchent régulièrement la tension et donnent aux personnages une véritable humanité.
Pour une compagnie, le dispositif scénique est particulièrement simple : deux interprètes, un lieu unique et peu d’éléments de décor. Toute la force du spectacle repose sur le jeu, l’écoute entre les partenaires et la progression de la confrontation.
La Corde s’adresse ainsi aux compagnies qui recherchent une pièce à la fois accessible, exigeante pour les comédiens et susceptible de provoquer une vraie réaction dans la salle. Elle ne donne pas de leçon et n’impose aucune réponse. Elle place simplement les personnages — et avec eux les spectateurs — devant des choix auxquels il est facile de répondre en théorie, beaucoup moins lorsque les circonstances obligent à décider.
Quelques montages documentés
2025 – Bucaramanga (Colombie), Teatro Arte : création de la pièce dans sa version espagnole, La Cuerda.
2026 – Pérouse (Italie), Teatro Franco Bicini : La Corda, Compagnia del Canguasto, mise en scène de Mariella Chiarini. Six représentations sont annoncées les 14, 15, 21, 22, 28 et 29 novembre 2026.
Alex écrit des comédies pour le théâtre… qui à ce jour n’intéressent personne. Il envisage d’abandonner sa carrière de dramaturge pour chercher un vrai boulot… C’est alors qu’il reçoit un appel d’une célèbre productrice parisienne. Elle vient de lire sa dernière pièce et veut absolument la monter. L’occasion pour Alex de voir son talent reconnu ! Enthousiaste et pressée, elle s’apprête à débarquer chez lui afin qu’il signe un contrat d’exclusivité. Mais ce coup de fil inespéré est aussitôt suivi d’un autre. Fred, le copain d’Alex, qui détient déjà les droits de la pièce, lui annonce qu’il va enfin la monter. Il a investi toutes ses économies dans la location d’un petit théâtre.
Comment faire en sorte que ce « loser » sympathique abandonne son projet sans que cela passe pour une trahison de la part de son meilleur ami ?
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REVERS DE DÉCORS. Paroles et Musique Jean-Pierre Martinez
Utilisation possible de ces chanson dans le cadre d’une mise en scène, sur simple demande à l’auteur et sans supplément de droits. Fichier sur demande mais seulement après avoir obtenu l’autorisation de la SACD pour ce qui est de l’utilisation du texte de la pièce.
Ces chansons peuvent aussi être interprétées en live par les comédiens de la pièce ou par des chanteurs, accompagnés par des musiciens présents sur scène, ou chantant sur une version d’accompagnement instrumentale enregistrée, fournie sur demande par l’auteur.
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Alex, auteur de comédies qui ne trouvent pas preneur, s’apprête à renoncer au théâtre lorsqu’une productrice parisienne reconnue lui propose soudain de monter sa dernière pièce. Mais cette chance inespérée se heurte à un engagement oublié : Fred, un vieil ami auquel Alex avait accordé les droits, vient d’investir toutes ses économies pour présenter la même pièce à Avignon. Alex doit alors choisir entre la fidélité à celui qui a cru en lui et la perspective d’une réussite professionnelle longtemps attendue.
À partir de ce dilemme très simple, Le Contrat construit une mécanique de comédie fondée sur une succession de révélations qui déplacent constamment les termes du choix. La proposition prestigieuse se révèle peu à peu moins séduisante : la productrice veut transformer la pièce, changer son titre, réécrire les dialogues et s’attribuer une part importante des droits. Derrière la satire très documentée du milieu théâtral — Avignon, les exclusivités, les têtes d’affiche, les adaptations et les stratégies de production — se pose ainsi une question plus profonde : jusqu’où peut-on accepter de se compromettre pour réussir ?
Le titre prend alors une dimension plus large. Il ne désigne pas seulement le document que Margaux veut faire signer à Alex : tous les personnages sont liés par des sortes de contrats implicites. Alex doit quelque chose à Fred au nom de l’amitié, à Elsa au nom de leur couple et à lui-même au nom de son ambition d’auteur. Même le projet de mariage apparaît comme un autre « contrat ». La pièce confronte ainsi les engagements officiels aux fidélités affectives, tout en montrant combien les motivations humaines restent mêlées d’intérêt, de désir, d’ambition et de mauvaise foi.
Le dénouement évite cependant toute morale simpliste. Alex renonce finalement au prestigieux contrat et choisit de faire confiance à Fred, mais les dernières révélations viennent aussitôt fragiliser la noblesse de ce choix : le sacrifice passé de Fred n’était pas exactement celui qu’il prétendait, et ses propres motivations sont loin d’être désintéressées. Le Contrat devient ainsi une comédie sur les compromis que chacun passe avec les autres et avec lui-même. Sous la satire du monde du théâtre, la pièce suggère avec ironie qu’il est parfois difficile de séparer la fidélité et l’intérêt, la générosité et le calcul et l’intégrité et l’illusion.
Rafael acaba de heredar de una anciana tía, cuya existencia desconocía, un magnífico piso en los elegantes barrios de Madrid. Acaba de recorrer la propiedad con su compañera Clara, y ya están haciendo planes para su futura mudanza. Pero los secretos de familia son como los cadáveres, siempre terminan saliendo a la superficie…
Aquellos textos los ofrece gratuitamente el autor para la lectura. Sin embargo cualquier representación pública, sea profesional o aficionada (incluso gratuita), debe ser autorizada por la Sociedad de Autores encargada de percibir losderechos del autor en el país de representación de la obra.
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Adão organizou uma pequena recepção para homenagear as cinzas de seu avô recentemente falecido. Mas devido a um erro da funerária, seu próprio nome está na mensagem de condolências…
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Après une tournée en Bulgarie et dans plusieurs pays européens, Vendredi 13, la comédie à succès de Jean-Pierre Martinez sera représentée en bulgare à Paris le 11 novembre 2023.
Depuis décembre 2020, la comédie Vendredi 13 est en tournée dans les théâtres et les principaux festivals en Bulgarie. Elle a également été représentée en bulgare à Londres, Zurich, Vienne, Dublin…
L’association ArtAvenir et Feri Art Productions proposent une représentation de Vendredi 13, à Paris, le 11 novembre 2023, en bulgare.
Elle se déroulera à 19h au Théâtre Saint-Léon, en présence de l’auteur.
Jean-Pierre Martinez connaît un succès exceptionnel en Bulgarie, où neuf de ses pièces sont actuellement à l’affiche dans les plus grands théâtres, que ce soit à Sofia ou en province. Le paysage théâtral bulgare est remarquablement dynamique, avec pas moins de 37 théâtres subventionnés répartis sur l’ensemble du territoire, ainsi qu’un secteur privé et indépendant florissant à Sofia.
Dans la capitale, les grands théâtres proposent chaque soir une pièce différente, issue de leur vaste répertoire, comprenant en moyenne une quinzaine d’œuvres dramatiques. Le public bulgare, de tous âges, se montre très enthousiaste et manifeste un intérêt particulier pour la comédie.
Auteur de plus de cent pièces, Jean-Pierre Martinez s’attache à redonner ses lettres de noblesse à la comédie, en tant que miroir tendu à la société pour la confronter à ses travers et à ses dérives.
Jean-Pierre Martinez, français d’origine espagnole, est un dramaturge au parcours atypique. Doté d’une solide formation universitaire notamment en économie et marketing, en lettres espagnoles et anglaises, en linguistique et sémiotique, ainsi qu’en écriture de scénario, il a été successivement batteur dans divers groupes de rock, sémiologue publicitaire pour les plus grands instituts, scénariste pour la télévision, professeur de français au Texas, professeur de scénario à Paris, et enfin auteur de théâtre joué dans plus de soixante-dix pays.
Jean-Pierre Martinez a choisi de mettre l’intégralité de ses textes directement à la disposition des compagnies sur son site d’auteur, et ce en plus de dix langues. Il a ainsi pu conquérir en quelques années seulement une reconnaissance internationale, y compris, et c’est sa fierté, dans les pays où le théâtre est un vecteur d’émancipation, et parmi les jeunes compagnies émergentes.
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La pièce : Vendredi 13
Un couple se prépare à recevoir des amis pour le dîner, mais la femme, accablée, arrive seule. Elle vient d’apprendre que l’avion transportant son mari s’est abîmé en mer. Alors que tous sont suspendus aux nouvelles, se demandant si le mari fait partie des survivants, le couple découvre qu’il a gagné au loto et doit réussir à dissimuler sa joie en de telles circonstances.
Auteur : Jean-Pierre Martinez
Traductrice : Mihaela Katsarova
Metteur en scène : Georgi Kadurin
Scénographie: Petyo Nachev
Avec: Hristo Garbov, Maria Sapundzhieva, Mariana Milanova
Production : Feri Art
Réservations : https://bit.ly/3Q5N4c7
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Les autres pièces de Jean-Pierre Martinez actuellement à l’affiche en Bulgarie
Strip Poker, mise en scène de Nadia Asenova, au Théâtre de la Ville `Derrière le canal’ (Sofia, 2019-…) Elle et Lui, mise en scène de Vladimir Petkov, au Théâtre satirique Aleko Konstantinov et Théâtre de la Ville `Derrière le canal’ (Sofia, 2020-…) Un cercueil pour deux, adaptation et mise en scène de Teddy Moskov, au Théâtre satirique Aleko Konstantinov (Sofia, 2022-…) Un petit meurtre sans conséquence, mise en scène de Nadia Pancheva, Compagnie du Théâtre de Sofia, Théâtre satirique Aleko Konstantinov (Sofia, 2022-…) Dessous de table, mise en scène de Vladimir Petkov, Théâtre dramatique de Targovichte (Targovichte, 2023-…) Crise et Châtiment, adaptation et mise en scène de Teddy Moskov, State Puppet Theatre (Stara Zagora, 2023-…) Piège à cons, mise en scène de Vladimir Petkov, Théâtre dramatique de Targovichte (Targovichte, 2023-…) Bienvenue à bord, mise en scène de Ivaylo Nenov, au Théâtre satirique Aleko Konstantinov (Sofia, 2024)
Jean-Pierre Martinez dans l’émission Kultura de la Télévision Nationale Bulgare, le 19 septembre 2022
Interview de Jean-Pierre Martinez sur BTV le 24 septembre 2022
El teatro político difícilmente puede competir con la tragicomedia del poder tal como se presenta a diario, como un serial, en las noticias televisivas. En este campo, a menudo la realidad supera a la ficción. Pero siempre se puede intentar…
Además, es evidente que las debilidades y los defectos de la naturaleza humana en general están intrínsecamente ligados a los vicios de las supuestas élites que nos gobiernan y a los excesos del poder, especialmente cuando es absoluto. Si las comedias políticas de Jean-Pierre Martinez a menudo están inspiradas en el contexto específicamente francés, también suelen hacer eco de situaciones particulares en muchas otras áreas geográficas. Es por eso que tienen un gran éxito en todo el mundo, ya que en cada país, los ciudadanos reconocen en estas intrigas de palacio, en estos abusos autocráticos o en esta corrupción generalizada situaciones características de su propio entorno social y político.
Si el apego a una cultura de origen puede contribuir a la definición de una identidad personal, la lealtad incondicional a cualquier religión, la sumisión voluntaria a tradiciones arbitrarias, la búsqueda mortífera de la conformidad con una norma y la identificación ciega con un grupo étnico de pureza en gran medida fantasiosa son el punto de partida de las peores derivas identitarias.
Saber de dónde venimos para saber a dónde vamos, sí. Pero cuando la tiranía del origen conduce a un culto al pasado, a un aislamiento comunitario y al fanatismo sectario, la obsesión identitaria se convierte en un proceso destructivo que solo puede desembocar en la aniquilación de uno mismo a través de la aniquilación del otro.
Para retomar la fórmula de Georges Brassens, es el deber moral del humorista burlarse de « los tontos felices que nacieron en algún lugar ».
Hoy en día, la disponibilidad pública de las nuevas tecnologías de análisis de los orígenes genéticos puede proporcionar el tema de muchas comedias, especialmente cuando estos análisis de ADN revelan parentescos inesperados.
Pour Fred et Sam, cette première participation au Festival d’Avignon est un rêve qui se réalise enfin. Mais à Avignon, les rêves tournent parfois au cauchemar. Dès après la première, une critique assassine vient dissuader le public d’assister à ce spectacle déjà bien mal parti. Au bord du naufrage, à leurs risques et périls, ces deux loosers sympathiques vont opter pour une solution très radicale… Un hommage à tous ces comédiens de l’ombre en quête d’un peu de lumière, et un éloge de l’échec lorsqu’il est magnifié par la passion…
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Y A-T-IL UN CRITIQUE DANS LA SALLE ? Paroles et Musique Jean-Pierre Martinez
RANCE CULTURE, Paroles et Musique Jean-Pierre Martinez
Utilisation possible de ces chanson dans le cadre d’une mise en scène, sur simple demande à l’auteur et sans supplément de droits. Fichier sur demande mais seulement après avoir obtenu l’autorisation de la SACD pour ce qui est de l’utilisation du texte de la pièce.
Ces chansons peuvent aussi être interprétées en live par les comédiens de la pièce ou par des chanteurs, accompagnés par des musiciens présents sur scène, ou chantant sur une version d’accompagnement instrumentale enregistrée, fournie sur demande par l’auteur.
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Avignon : le rêve théâtral pris au piège du marché
Fred et Sam participent pour la première fois au Festival d’Avignon, après avoir investi toutes leurs économies dans un spectacle qu’ils ont écrit et interprètent eux-mêmes. Mais les réservations restent désespérément rares et une critique assassine, publiée dès le lendemain de la première, semble condamner définitivement leur aventure. Persuadés que le journaliste vient de ruiner leur carrière, les deux comédiens décident de l’enlever pour le contraindre à revenir sur son jugement.
La pièce part d’une chronique très concrète du OFF — chaleur, tractage, affichage sauvage, location exorbitante d’une salle minuscule — avant de basculer dans une comédie criminelle de plus en plus absurde. Chaque tentative pour sauver le spectacle aggrave la situation : la mauvaise critique conduit à l’enlèvement, puis à une seconde prise d’otage et bientôt à la menace d’un fait divers. Le public lui-même devient témoin, puis complice, de cette fuite en avant.
Cette mécanique nourrit une satire du marché théâtral. À Avignon, tout le monde semble tirer profit du rêve des petites compagnies : propriétaires de salles, logeurs, imprimeurs, commerçants et attachés de presse. Les artistes, pourtant indispensables au festival, supportent seuls les risques financiers et doivent encore lutter pour obtenir un peu de visibilité. La critique dispose alors d’un pouvoir considérable : présentée comme une simple opinion, elle peut avoir des conséquences économiques immédiates sur un spectacle fragile.
La pièce ne fait pourtant pas des comédiens d’innocentes victimes. Leur spectacle est peut-être réellement mauvais, leur orgueil les empêche d’entendre le moindre jugement et leur passion finit par tourner à l’aveuglement. Mais leur échec même devient une matière théâtrale : le désastre qu’ils viennent de vivre leur fournit le sujet de leur prochain spectacle. Y a-t-il un critique dans la salle ? célèbre ainsi ces artistes de l’ombre qui persistent malgré tout, en montrant que le théâtre peut transformer une humiliation en comédie — et un naufrage en nouveau départ.
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