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Théâtre du Train Bleu – 40, rue Paul Saïn – Avignon
du 8 au 26 juillet à 14h05 – jours pairs

Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

En pleine guerre froide, des bombardiers américains reçoivent par erreur l’ordre d’aller larguer leurs bombes nucléaires sur Moscou. Pour éviter toute tentative d’interférence ennemie, passé un point de non-retour, tout contrordre est impossible. Comment dès lors empêcher que cette tragique méprise n’entraîne une conflagration générale qui aboutirait immanquablement à la fin du monde ? C’est sur ce canevas que Robin Goupil, auteur et metteur en scène, brode l’intrigue de cette comédie burlesque, qui rappelle avec bonheur l’univers loufoque du collectif ZAZ (Zucker, Abraham et Zucker, scénaristes et réalisateurs d’une série de films parodiques initiée avec Y-t-il un pilote dans l’avion ?). Tous les ressorts du comique sont mis à profit par cette troupe de neuf comédiens pour mener à bien ce raid théâtral rythmé par des explosions de rire. Une comédie chorale très bien ficelée et superbement interprétée. On a rarement l’occasion de voir sur scène autant de comédiens à la fois. On sent que ce collectif est animé par un esprit de troupe, et ça fait du bien. Surtout quand cette joyeuse bande ne se donne… aucune limite. Un spectacle tout public.
Critique de Jean-Pierre Martinez

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Metteur en scène : Robin Goupil
Avec : Thomas Gendronneau, Victoire Goupil, Martin Karmann, Théo Kerfridin, Stanislas Perrin, Augustin Passard, Maïka Louakairim, Laurène Thomas, Tom Wozniczka
Assistant mise en scène : Arthur Cordier

Théâtre des Corps Saints – 76 place des Corps Saints – Avignon
du 6 au 31 juillet  à 10h30- Relâches : 12, 19, 26 juillet

Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Au théâtre, un seul en scène ne peut tenir ses promesses qu’en s’appuyant sur un texte extraordinaire et un comédien d’exception, surtout quand ce texte n’a pas été écrit à l’origine pour la scène. Ces deux conditions sont parfaitement remplies avec ce spectacle. Fort heureusement, les nouvelles de Maupassant sont déjà extrêmement scénarisées et très dialoguées dans leur version littéraire originelle, ce qui explique qu’elles aient été aussi souvent adaptées à l’écran et au théâtre. En quelques mots, Maupassant fait surgir sur le plateau vide des images, des sons, des odeurs… Il nous brosse le portrait d’une galerie de personnages truculents : paysans normands, notables de province, petits bourgeois de la capitale….

Avec pour fil rouge le destin d’un juge de paix, depuis ses débuts en Normandie jusqu’à sa consécration à Versailles, Flagrant déni nous raconte une série d’affaires judiciaires tragi-comiques, comme les tribunaux en voient tant, mais qui ne prennent toutes leurs saveurs que sous la plume d’un immense écrivain quand son texte est interprété par un grand comédien. Alain Payen se démultiplie en incarnant tous les rôles, et parvient à leur donner vie sous nos yeux par quelques mimiques, en jouant à merveille de la façon de parler et des accents des personnages très nombreux et très divers qu’il interprète. Chacun des prévenus ressortira libre du tribunal après s’être expliqué de plus ou moins bonne foi sur ses forfaits aussi pathétiques que drôlatiques. Le juge, lui, finira vieux garçon, sur un malentendu avec un amour de jeunesse. Un très beau spectacle.
Critique de Jean-Pierre Martinez

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Metteuse en scène : Catherine Benhamou
Interprète : Alain Payen

Vu en juillet 2021 au Théâtre Le Capitole – OFF Avignon
À partir du 18 octobre 2021 les dimanches et lundis au Théâtre de la Pépinière (toutes les dates sur le site de la Compagnie)

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Une comédie musicale racontant l’histoire de France depuis le Big Bang jusqu’à la Révolution, il fallait oser. La Compagnie Les Épis Noirs relève le défi avec succès en nous proposant un spectacle très enlevé, alternant des parties musicales chantées avec des intermèdes d’un humour potache complètement assumé. L’ensemble, cependant, est très documenté d’un point de vue historique, et le point de vue humaniste adopté rend aussi la proposition sympathique. Surtout, on est impressionné par le métier et l’énergie déployée par ces quatre filles et ces trois garçons très attachants. Ils savent tout faire : danser, chanter, jouer d’un instrument et jouer la comédie. Aucune bande son dans ce spectacle. Tout est joué et chanté en live. L’ensemble de la troupe déborde d’un enthousiasme communicatif. Un spectacle tout public.
Critique de Jean-Pierre Martinez

Metteur en scène : Pierre Lericq
Interprètes : Manon Andersen, Jules Fabre, Manon Gilbert, Marwen Kammarti, Stéphanie Lassus Debat, Pierre Lericq, Marianne Seleskovitch
Créateur Lumière : Julien Bony
Créateur Son : Phillipe Moja
Costume : Chantal Hocdé
Musique : Pierre Lericq
Musiques Additionnelles : Marwen Kammarti
Assistante Mise en scène : Manon Andersen

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La Luna – 1 rue Séverine- Avignon
du 7 au 31 juillet à 12h55 – Relâches : 13, 20, 27 juillet

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Quelques notables de province, qui ont constitué une cagnotte à l’occasion des parties de cartes qui constituent leur seule distraction, décident d’aller la dépenser ensemble à Paris. Mais ils sont peu familiers des mœurs et travers de la capitale, et le voyage va tourner au cauchemar. Tous les ressorts du théâtre de boulevard sont mis à contribution pour mener cette intrigue tambour battant. Labiche campe à merveille pour s’en moquer ces personnages de petits bourgeois aussi mesquins que naïfs. Les intermèdes chantés, accompagnés sur scène en musique par les comédiens eux-mêmes, complètent agréablement ce spectacle sympathique qui nous permet de redécouvrir le théâtre de Labiche. Pour tous publics.
Critique de Jean-Pierre Martinez

Mise en scène : Thierry Jahn
Interprètes : Philippe Beautier, Meaghan Dendraël, Xavier Fagnon, Thierry Jahn, Céline Ronté, Vincent Ropion, Barbara Tissier
Costumier : Jérôme Ragon
Lumières : Philippe Marcq
Décorateur : Jumeaux Yohann

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Du 20 au 25 juillet 2021
Cour d’honneur du Palais des Papes – Avignon

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Nous avons tous en tête le tableau mouvant de ces bancs de poissons ou de ces nuées d’oiseaux dessinant ensemble dans la mer ou dans le ciel des formes graphiques et toujours changeantes. Qui dirige ces étranges chorégraphies collectives, parfaitement réglées, qui ne semblent pourtant pas avoir de chorégraphe autre que le groupe lui-même ? Et quel est véritablement l’objet de ces mystérieux ballets ? C’est l’image et la question qui viennent au spectacle de ces huit femmes dansant leur vie au rythme primitif des tambours, comme une seule entité, se séparant parfois pour mieux se retrouver et célébrer leur solidarité existentielle. De la crucifixion à la danse, Sonoma est aussi le récit mythique d’une possible libération. Comme Buñuel, c’est aux sources du folklore que Marcos Morau va puiser l’inspiration de ce spectacle hypnotique, composé de tableaux animés en noir et blanc ou faits d’ombres et de lumières. Une performance et une expérience extraordinaires, menées au rythme des tambours battant comme un seul cœur, et qui à la fin feront se lever toute l’assistance comme un seul Homme pour applaudir debout ces huit femmes.
Critique de Jean-Pierre Martinez

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Avec Alba Barral, Àngela Boix, Julia Cambra, Laia Duran, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong

Direction artistique Marcos Morau
Chorégraphie Marcos Morau en collaboration avec les interprètes
Texte El Conde de Torrefiel, La Tristura et Carmina S. Belda
Conseil dramaturgique Roberto Fratini
Répétition Estela Merlos, Alba Barral
Travail vocal Mònica Almirall, Maria Pardo
Scénographie Bernat Jansà, David Pascual
Lumière Bernat Jansà
Effets spéciaux David Pascual
Son Juan Cristóbal Saavedra
Costumes Silvia Delagneau

Théâtre des Brunes – 32 rue Thiers – Avignon
du 7 au 31 juillet à 13h – Relâches : 12, 19, 26 juillet

Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Quelque chose de Tennessee Williams dans cette comédie tragique mettant en scène deux jeunes paumés et la femme forcément fatale qui, à ses dépens, vient perturber leur relation fraternelle trop fusionnelle. Les personnages de ces deux frères un peu frustes et très immatures sont superbement interprétés par des comédiens totalement engagés dans leurs rôles, à la manière de l’Actors Studio, et leur tentatrice un peu trop naïve, mettant en péril leur relation dominant-dominé, est incarnée également par une excellente comédienne. Mention spéciale cependant à Tigran Mekhitarian, qui dans cette pièce, par son animalité et sa violence à fleur de peau, nous rappelle parfois le jeune Brando du Tramway nommé désir.
Critique de Jean-Pierre Martinez

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Metteurs en scène : Théo Askolovitch, Tigran Mekhitarian
Interprètes : Théo Askolovitch, Ada Harb, Tigran Mekhitarian

Théâtre La Factory – Théâtre de l’Oulle – 19, place Crillon – Avignon
du 7 au 31 juillet à 13h05- Relâches : 12, 19, 26 juillet

Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Ivanov incarne à lui seul le monde en décrépitude qui l’a vu naître. Ses affaires périclitent et sa femme se meurt. Après un dernier sursaut vital, il finira lui-même par succomber à la mélancolie qui le ronge et qui le conduit inéluctablement au terme d’un destin tragique. On retrouve donc avec cette peinture cruelle de la décadence d’une certaine bourgeoisie de province l’un des thèmes de prédilection de Tchekhov. Avec un texte modernisé par ses soins et une très belle mise en scène, la Compagnie de l’Éternel Été nous offre un spectacle magnifique, en tempérant la gravité du propos par des parties chantées.
Critique de Jean-Pierre Martinez

Metteur en scène : Emmanuel Besnault
Interprètes : Johanna Bonnet, Lionel Fournier, Benoit Gruel, Schemci Lauth, Elisa Oriol, Deniz Türkmen, Manuel Le Velly, Yuriy Zavalnyouk
Lumières : Cyril Manetta, Emma Schler
Scénographie : Angéline Croissant
Musique originale : Jean Galmiche

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Théâtre Barretta, 12, place Saint Didier – Avignon
du 7 au 31 juillet à 16h15 – Relâches : 12, 19, 26 juillet

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Éric fête ses cinquante ans avec pour seule compagnie son épouse dévouée et son meilleur ami, qui est aussi son associé. Un dîner qui s’annonce banal… jusqu’au moment où Éric déballe le cadeau très particulier que son ami a choisi de lui offrir. Un cadeau qui tiendrait plutôt de la bombe à retardement… On n’en dira pas plus pour ne pas révéler l’élément déclencheur de cette comédie haletante et hilarante qui, de révélation en révélation, fera de cet anniversaire très ordinaire une soirée mémorable. Lorsqu’il est porté à la perfection, le théâtre de boulevard est un art, que l’auteur Didier Caron, qui joue aussi le rôle d’Éric, maîtrise en virtuose. Avec ses deux excellents partenaires de scène Bénédicte Bailby et Christophe Corsand, il vous fera passer une soirée inoubliable. Un coup de cœur de Libre Théâtre.
Critique de Jean-Pierre Martinez

Metteur en scène : Didier Caron et Karina Marimon
Interprètes : Bénédicte Bailby, Didier Caron, Christophe Corsand

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Théâtre des Corps Saints – 76 place des Corps Saints – Avignon
du 7 au 31 juillet à 21h20 – Relâches : 13, 20, 27 juillet

Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Désirée est veuve. Elle est encore jeune et avec son défunt mari, ce n’était pas vraiment les feux de l’amour. Benny vient de perdre sa mère. Il est célibataire et connaît mieux les vaches que les femmes. Ils se croisent presque tous les jours au cimetière et s’observent du coin de l’œil. Drôle d’endroit pour une rencontre. L’horloge biologique tourne, et elle cherche un géniteur pour l’enfant qu’elle n’a pas pu avoir pendant son mariage. Lui cherche surtout une femme pour l’aider à la ferme. Elle est bibliothécaire, intello et bobo. Il est éleveur, peu cultivé et pas très malin. Mais elle a des envies et il est bel homme. L’amour parviendra-t-il à les réunir malgré les différences qui les opposent ?
Adaptée du roman de Katarina Mazetti, cette comédie très enlevée tient d’abord sur le charisme naturel des deux interprètes. Gaëlle Le Roy est follement drôle en petite bourgeoise un peu coincée mais folle de son corps. François Tantot est attendrissant dans ce rôle de paysan gentiment idiot et très maladroit mais non dénué de charme. La mise en scène est rythmée, créative et burlesque. On ne s’ennuie pas une seule seconde, on s’émeut parfois et on rit beaucoup. Un spectacle à ne pas manquer.
Critique de Jean-Pierre Martinez

Auteur : Katarina Mazetti
Adaptation : Laure Jeggy
Mise en scène : Séverine Anglada
Interprètes : Gaëlle Le Roy, François Tantot

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