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Una comedia de Jean-Pierre Martinez

Hasta 12 hombres y 12 mujeres. La distribución es flexible en cuanto al número (varios roles pueden ser interpretados por un solo actor) y en cuanto al sexo (varios roles pueden ser tanto masculinos como femeninos).

En el vestíbulo de un edificio, entre los buzones y el código de acceso, extraños personajes se cruzan sin siempre entenderse…

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Aquellos textos los ofrece gratuitamente el autor para la lectura. Sin embargo cualquier representación pública, sea profesional o aficionada (incluso gratuita), debe ser autorizada por la Sociedad de Autores encargada de percibir los derechos del autor en el país de representación de la obra. 

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El vestíbulo del edificio, cruce de soledades

En el vestíbulo de un edificio, residentes, visitantes, carteros y desconocidos se cruzan alrededor de los buzones, el código de acceso y los cubos de basura. A lo largo de doce escenas autónomas pero discretamente conectadas, incidentes corrientes —un código olvidado, una carta extraviada, un paquete sospechoso o un vecino mal identificado— dan lugar a situaciones cada vez más insólitas. El vestíbulo se convierte en un espacio intermedio por el que todos pasan sin llegar a conocer realmente a quienes viven a pocos metros de distancia.

La obra se basa en una mecánica precisa de entradas, salidas y encuentros fortuitos. Los objetos sirven de enlace entre los sketches, mientras que algunos personajes o acontecimientos reaparecen de forma velada, dando al edificio una vida subterránea. El reparto, muy flexible, permite que varios intérpretes encarnen sucesivamente a distintos vecinos: este juego de transformaciones refuerza la impresión de una pequeña sociedad en la que los individuos cambian, pero se repiten los mismos miedos, los mismos deseos y los mismos malentendidos.

Paradójicamente, este lugar concebido para facilitar la circulación de personas y mensajes se convierte en aquel donde nada llega realmente a su destino. Una carta se entrega treinta años tarde, otra está dirigida a un muerto, un envío acaba en el buzón equivocado y un paquete inocente se convierte en una amenaza. La propia comunicación se desajusta: la prudencia se convierte en sospecha, la curiosidad en indiscreción y la cortesía en conflicto. La comicidad nace de esta lógica cotidiana llevada hasta el absurdo, a menudo teñida de humor negro.

A través de este edificio, la obra traza así un retrato satírico de la soledad urbana. Los personajes viven muy cerca unos de otros, pero solo llegan a conocerse a través de fragmentos, prejuicios o errores de interpretación. El último sketch amplía esta reflexión: la carta se convierte en la frágil huella que dejan quienes no hacen más que pasar. Bajo la sucesión de situaciones cómicas aparece entonces una interrogación más melancólica sobre lo que queda de nuestras vidas cuando los mensajes, los recuerdos e incluso sus destinatarios han desaparecido.

Una comedia de Jean-Pierre Martinez

Hasta 12 hombres y 12 mujeres. La distribución es flexible en cuanto al número (varios roles pueden ser interpretados por un solo actor) y en cuanto al sexo (varios roles pueden ser tanto masculinos como femeninos).

La calle es un escenario al aire libre donde a veces ocurren historias extrañas…

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La acera, escenario abierto de la comedia social

En una misma acera se cruzan transeúntes, colegialas, trabajadores sexuales, personas sin hogar, manifestantes, barrenderos e incluso un banquero y su empleada doméstica. A lo largo de catorce sketches, cada encuentro parte de una situación cotidiana antes de derivar hacia el malentendido, la inversión o el absurdo. El decorado único y el reparto flexible convierten así la calle en un escenario abierto por el que desfila toda una comedia humana.

Las escenas son autónomas, pero algunos lugares, números y personajes reaparecen discretamente. La vidente, la lotería, el número 13 o los objetos perdidos crean una continuidad subterránea entre historias aparentemente independientes. Esta construcción confiere al conjunto la unidad de un barrio imaginario, poblado por individuos que conviven sin reconocerse siempre entre sí. El hecho de que un mismo actor pueda interpretar varios papeles refuerza aún más la impresión de una humanidad cambiante tras la cual se repiten los mismos comportamientos.

La mecánica cómica se basa en gran medida en el lenguaje. Expresiones como «hombre de la calle», «estar en la calle», «barrer delante de la propia puerta» o «llegar hasta el final de la calle» se toman al pie de la letra y se convierten en el punto de partida de razonamientos perfectamente lógicos, pero llevados hasta el absurdo. A estos juegos de palabras se suman constantes inversiones: los adultos se convierten en mascotas de los niños, un asesor financiero arruinado intenta vender un nuevo negocio a una antigua víctima, mientras que unos manifestantes ni siquiera saben ya qué causa están defendiendo.

Bajo la fantasía se perfila una sátira social más sombría. En principio, la acera pertenece a todo el mundo, pero no todos ocupan en ella el mismo lugar: los ricos cultivan su nostalgia sin ver al sintecho, el banquero invoca la crisis para explotar aún más a su empleada doméstica y los excluidos se vuelven poco a poco invisibles. El último sketch da una forma literal a esta desaparición al reunir a personajes a quienes nadie puede ver, oír ni oler. La calle se convierte entonces en una metáfora del mundo social, pero también del propio teatro: un lugar donde existir significa, ante todo, conseguir ser visto y oído.

 

Inaugurado en Francia por Eugène Ionesco con La Cantante Calva, y en Irlanda por Samuel Beckett con Esperando a Godot, el teatro del absurdo escenifica la dificultad del hombre para hacer coincidir el mundo en el que vive con la cuadrícula de lectura que quisiera imponer. Sin embargo, existen múltiples formas de hacer surgir lo cómico de esta imposibilidad de la razón para someter a lo real. Entre un mundo carente de sentido a priori y una humanidad en busca de una significación ilusoria a su existencia, se abre el abismo sin fondo del sinsentido y de la absurdidad. Una proposición absurda es una proposición que no da cuenta de la realidad, un comportamiento absurdo es un comportamiento que no tiene control sobre ella. El humorista francés Raymond Devos también puede ser citado como uno de los grandes maestros del humor absurdo.

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En el repertorio de La Comédiathèque

Breves del Tiempo Perdido
Crash Zone
Crisis y Castigo
Ella y El, Monólogo Interactivo
Los Náufragos del Costa Mucho
Ni siquiera muerto
Como un pez en el aire
Memorias de una maleta
Las Pirámides

Una comedia de Jean-Pierre Martinez

Hasta 12 hombres y 12 mujeres. La distribución es flexible en cuanto al número (varios roles pueden ser interpretados por un solo actor) y en cuanto al sexo (varios roles pueden ser tanto masculinos como femeninos).

En un bistró ubicado frente a un hospital y dirigido por un peculiar dueño, se cruzan los destinos de hombres y mujeres en busca de un corazón disponible. Ya sea para un trasplante o algo más si hay afinidad…

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Don de sí y donación de órganos: el corazón tiene sus razones…

En el bar situado frente al hospital, el dueño ve desfilar a médicos, pacientes, parejas y familias, todos enfrentados a problemas del corazón, tanto en sentido literal como figurado. Las doce escenas pueden representarse por separado, pero su sucesión compone una auténtica comedia coral. Algunos personajes reaparecen, las historias se responden unas a otras y un trasplante va enlazando poco a poco varios destinos, hasta el regreso final de la mujer que conocimos en la primera escena.

La construcción se basa en los dos sentidos de la palabra «corazón». Cada episodio parte de una expresión cotidiana —corazón libre, tener algo atravesado en el corazón, dar el corazón— para hacerla pasar del terreno sentimental a su realidad anatómica. Este juego lingüístico no es un mero adorno: genera las situaciones, provoca los malentendidos y permite pasar con naturalidad de la comedia romántica al humor negro, del drama íntimo a la sátira social.

Bajo su aparente ligereza, la obra plantea los dilemas relacionados con la donación de órganos: ¿podemos disponer del cuerpo de un ser querido?, ¿cómo decidir entre dos enfermos?, ¿y qué ocurre con la generosidad cuando entran en juego el interés, los celos o la corrupción? La medicina no domina el destino más de lo que lo hace el amor. En ambos casos, cada uno debe enfrentarse al azar, a la culpa y a la deuda que crea el sacrificio de otro. Sin embargo, estas cuestiones graves nunca dan lugar a un discurso demostrativo: surgen a través de las contradicciones y las cobardías, profundamente humanas, de los personajes.

A la vez testigo, confidente y comentarista, el dueño del bar garantiza la unidad del conjunto. Su establecimiento se convierte en un observatorio al que la gente acude a beber, esperar, confiarse y, a veces, renacer. El decorado único, el reparto adaptable y la autonomía de las escenas ofrecen una gran flexibilidad de representación, mientras que los ecos entre los distintos episodios dotan al conjunto de una arquitectura especialmente cuidada. La última escena cierra el círculo con una segunda oportunidad: con un corazón nuevo, quizá sea posible no repetir la misma historia, sino inventarla de otra manera.

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Una comedia de Jean-Pierre Martinez

7 personajes : 3H/4M, 2H/5M, 1H/6M, 

Seis personajes misteriosos están varados en una isla debido a una huelga de ferry. Todos tienen una buena razón para querer regresar al continente lo más rápido posible. Embarcan en un barco de pesca dirigido por un coyote improvisado. Pero el precio a pagar por esta travesía será más alto de lo esperado… Una fábula humorística sobre los problemas de nuestra sociedad.

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La canción de la obra. Letra y música: Jean-Pierre Martinez. Esta canción puede utilizarse en el marco de una puesta en escena, previa solicitud al autor y sin coste adicional de derechos. El archivo de audio está disponible bajo solicitud, tras haber obtenido previamente la autorización del autor para la utilización del texto de la obra.

No sé muy bien qué es el teatro para niños y, para ser sincero, no suscribo la idea de que se deba escribir un teatro específicamente para ellos. Lo que interesa a los niños en el teatro es lo que les permite salir del mundo infantil en el que a veces se les quiere encerrar con la ilusoria intención de protegerlos. Por el contrario, el teatro se dirige principalmente a los adultos que han sabido conservar un alma de niño: esa capacidad de soñar, emocionarse y maravillarse.
Es evidente que algunas obras, que no fueron escritas específicamente para niños, son más propensas a adaptarse y gustarles que otras. Pero son los propios niños quienes deben decidirlo, con la ayuda de sus animadores o profesores. Y sus elecciones, afortunadamente, a veces nos sorprenden. Además, cuando hablamos de teatro para niños, ¿a qué edad nos referimos? Los preadolescentes y adolescentes, que en última instancia no son más que jóvenes adultos, no necesariamente tienen los mismos gustos y preocupaciones que los niños más pequeños.
No sé si he escrito teatro para niños. En cualquier caso, si lo he hecho, no ha sido deliberadamente, para dirigirme a este público en particular. Sin embargo, observo que algunas de mis obras son más a menudo representadas por niños o adolescentes que otras. Mis comedias de sketches, en particular, porque no requieren un esfuerzo de memoria y concentración prolongado, y porque generalmente se basan en un humor absurdo al que los niños, en su gran sabiduría, son muy sensibles.
A veces también, de manera más sorprendente, obras que presentan personajes muy adultos, incluso ancianos, que están lejos de ser héroes o modelos. A los niños también les gusta imitar a los adultos, burlarse de sus defectos y ridiculeces, que por supuesto no les pasan desapercibidos. Así que dejemos a nuestros hijos en el teatro el placer de reírse con nosotros, y aún mejor, el de reírse de nosotros.